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「あなた、体はどこも悪いところはないの?   自己管理がよくできているんでしょうねえ」

私がお茶のお点前をしていると、先生がそうおっしゃった。

「あ、私、脊柱管狭窄症なんです。立ち上がる時に足が痛むのでお稽古のときは鎮痛剤を飲んで来ているんですよ」

と答えたら、皆さん、驚いていた。
口には出さないけど、私も人並みに病気を持っているんです。

脊柱管狭窄症はほぼ10年になった。
歩いていると時々足が痛みだし、座って休まないと歩き続けることができない状態だった。

ところが!
この2か月ほど痛みがなくなったんです!
約2時間、1万歩以上歩いても、へっちゃら。
どうなっちゃったんでしょうか。

何が奏功したのか不明。
薬はずっと同じだし、思い当たることがないんですよね。

あるとしたら、運動(エアロとダンベル)かなあ。
ほぼ毎日、エアロをしてますが、エアロではかなり何度も膝上げをする。
この動きが腸腰筋を強化したのかも?
ダンベルは上腕や胸筋が中心だから脊柱管狭窄症とは関係がないような気がするけど、でも体幹強化にはなってるのかも。
(つまり、脊柱管狭窄症をわずらってはいてもエアロなどは支障なくできてるってことです)

ただ、坐骨神経痛は治っていない。
椅子から立ち上がった時など、腿裏からお尻にかけて痛い。
とりわけ、朝、起きたときは痛いですね。
脊柱管狭窄症から来ている痛みのはずなのに、こちらは従来どおり痛いのも解せない。

脊柱管狭窄症ってとても一般的な病気で、本もたくさん出ているし、健康雑誌でもよく特集している。
でも、どれも同じようなことばかり出ている。
治療の決定打はないらしい。

ただ、私のようになぜだかわからないけど、痛くなくなったという事例もあるわけで。

病院に行っても医者は同じ薬を出すだけ。
たぶん私などは軽症なんだろうから、誰にも心配されず、相談もできず、ひとりでああかこうかと考えてるだけ。
孤独な感じ‥‥

でも最近、友人が脊柱管狭窄症になったので「同病相憐れむ」仲となった。
10年前に私が発症したときは、

「そんなの病気じゃないわよ。ただの老化!」

と冷たい反応をしたことを反省するがよい。

ただし、症状は私よりずっと悪いようだ。

目黒川なんていっても、東京のローカル河川。
池尻から唐突に始まって、羽田を経て東京湾まで続く狭くて短い川です。

だから目黒川の知名度は低いと思うけど、桜の季節だけ有名になっちゃうんですね。
目黒の権之助坂下から池尻まで両岸に桜が植えてあるために、見事な景色になるんです。
特に桜が両岸から川面に枝を張り出してあたかも懸崖作りのようになっているのがいい景色。
川と桜はつきものですね。

最近は中目黒界隈が有名になりすぎて、ものすごい人出。
警察まで出るありさま。
地元の人は「もう行かない」と言ってます。

主に若者が詰めかけて大変なことになっている。
今どきの人って並ぶのが好きみたいだから、桜も行列して見るのがいいのかしら?
私も近くまで行くことがあるけど、その混雑ぶりを見て回れ右してしまいます。

でもね、実は権之助坂下から下流も桜は続いているんですよ。
みんなそれを知らないらしくて、そこからは人はぐっと少なくなるの。

このあたりまでは東京湾のほうから船が上ってくる。
目黒川桜クルーズというのがあって、私も前に乗ったことがあります。
川面から見上げる東京の町はまた違って見えて楽しかったですね。

岸から船に向かって手を振ると、船に乗ってる人たちも振り返してくれます。
見ず知らずの人と手を振りあうなんて、桜の時期だけ。
いい感じでした。
五反田あたりまで歩いて引き返しました。

数日後には成城にも桜を見に行った。
ここも桜の名所。
落ち着いた住宅街に桜がずっと続いています。

でも、
「桜が散ったら誰が掃除をするんだろう。葉桜になったら虫がつくよね。秋の落ち葉は誰が掃除を?」
など気になった。
見るだけならいいけど、桜は手間がかかりますよね。
自分の家にはとても植えられない木。

桜の時期に一度は訪れるのが砧公園です。
とても広い公園で、ゆるやかな曲面の芝生が広がっている。
ここに行くといつも、

「ユーミンいないかな」

と探しちゃうんですよね。
ここのジョギングコースを走っていると聞いたもので。

砧公園の桜は長い枝を伸ばした大きな木が多い。
特に何本かの桜をまとめて植えてあると、巨大な一本の桜に見える。
それが見事。
また、地面近くに大きな枝を張り出している桜が多いため桜の花を間近に見られる。
種類も染井吉野ばかりでなく、色々あります。

どちらかというと若いファミリー客が多く、ボール遊びをする子供たちの声が響いている。
また、外国人の花見客も多かった。
ホームパーティ的な雰囲気で10人くらいで立ったまま、飲み物片手にいつまでも談笑していた。
日本在住の外国人にもお花見が定着してきたんですかね?

砧公園の桜は夕方、西日になった頃がきれいだと思う。
桜ほど綺麗な花はないと思ってしまう。

多摩森林科学園のサクラ保存林に行ってきた。
高尾駅から徒歩10分ほど。
国立森林総合研究所に属している施設です。

桜と言っても、品種は多種多様。
特に江戸時代に新たな品種がたくさん作り出されたものの、それらは人の手で作られた桜だからほおっておけば消えてしまうんですよね。
だからこの科学園では伝統的栽培品種を収集、保全、研究しているとのこと。
約500栽培ライン(とパンフレットには書いてあるんですが、『栽培ライン』ってなんのことなんでしょうか?)、1400本が植えられている。

実に意義深い。

言って見れば桜の植物園みたいな感じなんですが、平坦な所に並べて植えてあるわけではない。
結構な山なんですよ。
軽登山の域なんじゃないかな。
足腰がしっかりしているうちじゃないと無理。

でもそれだけに山の中に桜が咲いている風情が素晴らしい。
春先のくすんだ緑色の木々の濃淡の中に、ところどころに桜の白っぽい花が点描したように咲いている。

ソメイヨシノだけを植えてあれば一斉に満開になって、一斉に散る豪勢な景色になるんだけど、ここではいろんな種類の桜が植えられているから開花期もさまざまで、一斉に満開になるようなことはないんですね。
だからいわゆる「桜の名所」とは一線を画しているんですが、それなりの楚々とした美しさがある。
山の中に桜がひっそりと咲いているような雰囲気なんです。

さらに、派手さがないからか私が行った日は人も少なくて静か。
小鳥の声だけが響いて、大変よろしゅうございました。
私は今回で3回目の訪問。
昨年、一昨年はコロナのために開園しなかったんですよ。

ところで「森の科学館」という施設にはいろんな展示がされている。
今回、面白いと思ったのは桜のDNA調査の件。
私が以前に読んだ本には、
「桜は栽培品種が非常に多く、300種類もある」
というようなことが書いてあった。

ところがDNAを調べたところ、異なる名前が付いている桜でも同じDNAのものがたくさんあったとか。
つまり、各地で「××桜」「○○桜」と色々な名称で呼んでいたものが、実は同じ桜だったということ。
だから、現在は200種くらいであることが判明したそうだ。
ありそうな話ですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高尾の藪桜

パンデミックはいつまで続くのだろうか?
X年後に終息したとして、その時、このコロナ禍は私の人生の中でどのように位置づけられるのだろうか?

コロナ禍のため、外に出られなくなって時間ができた。
この機会にピアノと中国語を始めたことはコロナ禍のメリットと言っていい。

ピアノの独習は始めてから1年半くらいになった。
ほとんど毎日ピアノに向かっています。
今ではシャープが3つもついているような練習曲を弾いている自分に驚く。
いや、全然うまくはないんですけどね。

先生にもつかずにここまでやってこれたのは、ひとえに「You Tube先生」のおかげです。

You Tubeで探せば、バイエル、ツェルニー、グルリットといった作曲家の練習曲の動画はほとんど見つけることができる。
いろんなピアノの先生たちがYou Tubeにあげているからです。
先生がたの見本の演奏を聞けるので、どんな曲なのか、どんなふうに演奏するのかがわかる。

手元に楽譜しかなかったら、独学では歯が立たなかったと思うんですよね。

しかも、演奏だけでなく先生たちの解説がつく場合がある。
ほんとに習っているみたいで、実にありがたいです。
先生が、
「この曲はちょっと難しいです」
と言うと、
「そうか!　じゃあ、私がなかなか弾けなくても無理はないのね?」
みたいに妙に安心したり。

レッスン料は払えないので、せめて「いいね」ボタンを押させてもらっています。

You Tubeでは実際に自分の演奏を聞いてもらってアドバイスを受けることはできない。
でも、私の性格上、過剰に頑張っちゃってレッスンがストレスフルなものになってしまう可能性があるので、今の方法がいいんじゃないかと思ってます。
そもそも人に聞かせることは考えていない。
ヘッドホンをつけてひとりで弾いてれば満足なんです。

ところで、先日、
「ピアノの授業を受ける場合、自宅でのレッスンは1日1時間はしてほしい。そうしないとレッスンが成り立たないから」
との先生の談話が出ていた。

そうでしょうねえ。
対面でのレッスンならそのくらい練習しないと、前に進めませんよね。

自分を振り返ってみると30～40分くらいしか練習してません。
もうちょっと増やそうかなー。

東京国立博物館の敷地内に法隆寺宝物館がある。
見えにくい場所にあるからか訪れる人が少なくて、私は残念に思っている。
それは、建築そのものが大変美しいと思っているから。
もっと大勢の人に見てほしい。

まず、入口までのアプローチ。
橋を渡って行くのです。
まるで三途の川を渡るかのようだけど、この水上を渡っていくことで心が静まって、法隆寺宝物と向き合う準備ができていくような気がする。

池はとても浅いので、たとえ落ちても問題はない。(濡れるけど)
だから低い手すりしかない。
手すりが目立たないことで、さらに「水上を渡る」感が強調されますね。

春はこの池に桜の花びらが散る。
春遅くには近くで御衣黄(ぎょいこう)という薄緑の桜が咲きます。

ひとつ注文をつけるとしたら、水音がすればもっと良かったのにと思う。
京都国立博物館にはよく似た池があるけど、そちらは水音がします。

次に、ロビーの大きいガラス窓から見える風景。
明治期に建てられた表慶館の屋根が借景となり、植栽が季節ごとに美しい。
行った時はちょうど梅の季節だったけど、紅葉のときも綺麗だ。
あたかも屏風を広げたよう。

さらにロビーに置かれた椅子。
この佇まいも端正だ。

革の椅子は有名なものらしいが、聞くところによると設計者の指定によるものらしい。
しかも、椅子を置く位置も指定されていて、そこから動かしてはだめなんだとか。(笑)

肝心の展示室は、初めて入ったときは息を飲みました。
多くの仏が斬新な方法で展示されていたから。

さらに1000年を超える布や香木、楽器などが、今ここで静まり返っていることに感動する。
場合によっては、伎楽面が展示されていることもあり、面からはそれをかぶって歌い踊ったであろう人の存在が伝わってくる。

というわけで、法隆寺宝物館はおすすめです。

「ポンペイ」展、見てきました。
面白かったですよ。
奇蹟のように残ったポンペイの遺物を日本でまのあたりにできるっていうのは、すごい。
関係者の皆様に感謝します。

また火山国日本に住む者としては他人事ではないと思いました。

しかし、ポンペイが繁栄した頃、日本は弥生時代だったというのが、衝撃的だ!
2000年前のポンペイは今と変わらない彫刻や絵画などがあって高い文明があったのに、こっちは埴輪かよ!的な?
(右は「ヒョウを抱くバックス」。左腕に小さいヒョウを抱いてます。体型はパリコレクションに出て来る男性モデルと変わらないと思う。2000年の間理想とされ、愛され続けてきた体型ってこと?)

弥生時代ってなんかつかみどころがないと思う。
土器と埴輪と古墳くらいしかイメージがわかないもの。
どんな文化があったのかなあ。

ま、それはいいとして。
「ポンペイ」展を見たあと食事をして、家路についていた。
静かな夜の住宅街、あたりに人影もなくなったとき私は夫に聞いた。

「今日さ、変な展示があったよね?」
「・・・あれ?」
「うん」

私は笑いの発作に襲われた。
笑いが爆発して、止められなくなった。
夫婦してゲラゲラと笑いながら歩いたのだった。

何がそんなにおかしかったかと言うと、男性性器が展示されていたからだ。
いや、裸体の彫刻はいくつかあったので男性性器は珍しくもなかったのだが、とてつもなくヘンな「彫刻」というか「モニュメント」というかがあったのだ。

「なぜこんなモノを作ったのか?!?!?!   これにどういう意味があるのか?!?!?!」

まったく理解できない。
会場でも皆さん困惑の体でその「性器」を取り囲んでいた。
誰かが、
「プッ」
なんて笑おうものなら、一斉に爆笑したかも。

あれだけヘンなものなのに、説明は一切ないの。
不親切だよね。
「個人の感想です」とか「諸説あります」でもいいから、説明してほしかったな。
多分、現代とは性器に対する価値観とか羞恥心などが大きく異なっていたんだろうとは思う。
でもまあ、あれが一番印象に残ってしまいました。

ところで、今回の「ポンペイ」展は撮影フリーだった。
それはいいんだけど、やはり心配したとおり、写真を撮りたいために絶対動こうとせず渋滞を引き起こしている人とか、写真を撮ることに夢中で後ろに人がいることを忘れてどんどん後退してきてぶつかりそうになる人とかが散見された。
写真を撮りたいなら、人がいないタイミングを狙って撮ってほしいな。


左の写真は「エメラルドの眼のヘビ型ブレスレット」。現代でもブルガリでそっくりなのを作ってますね。

　　　　　　　　東御苑にある諏訪の茶屋。姿がいいですね。明治の建物です。

先日、3回目の新型コロナウィルスのワクチンを打ってきました。
場所は大手町の大規模接種会場。

というのは、地元の世田谷区では3月半ばにしか打てないからです。
このところ感染者数が減ってきたとはいえ死亡する人は多いのでできるだけ早く打ちたかったんですよね。

それともうひとつの理由は東京国立博物館で開催されている「ポンペイ展」を見たいから。
4月3日までだから、その前にワクチンを打ってから見に行きたいと思ってます。


この大規模会場には予約開始初日にPCで申し込もうとしたんですが、次々満員になっていき、椅子取りゲーム状態に。
まるで人気チケットの争奪戦みたいで、つい、熱くなってしまいました。
でも、その時は途中であきらめた。
後日、再トライしたら普通に予約がとれました。

当日は予約時間の30分前に着いてしまったんですが、どんどん中に入れてもらった。
受付とか、問診票のチェックとか、かなりたくさんの人が対応しているのでまったく待つことなく進みました。
あれよあれよとまるでベルトコンベアに乗ってるみたい。

全行程、30分くらいで終わったような気がします。
ともあれ、早く打ててよかった。

私は翌日腕がやや痛い程度で、特に副反応はないようだ。
ただ、連れ合いは翌日の昼食後くらいから具合が悪くなって、下痢や嘔吐、食欲不振などで結構つらい思いをしていた。
熱はないんですけどね。

ちなみに大手町の会場は東御苑の近くなので、先に東御苑に行ってのんびりしました。
寒桜が咲いていて、メジロが蜜を食べていた。

いつもぎりぎりになってしまうので、今年は早くに出してみた。

五段飾りのお雛様もあったんだけど、それは寄付してしまったので、今はコンパクトなものだけ。

壁の色紙は母が女学生のときに描いたもの。
だから80年前くらいのものだ。
母の落款が入っている。
母の絵って、これしか見た記憶がないな。

手前のは私が生まれた時に、伯母が買ってくれたものだそうだ。
だから67年前くらい。
「伯母さんが伊勢丹で買ってくれた」
と母がうれしそうに言っていたものだ。
「伊勢丹」が重要らしい。

真ん中のは自分で買いました。
若い頃、南紀白浜から新宮、那智、熊野のほうに旅行したときのもの。
40年くらい前かな。
このお雛様は吉野山で買った土鈴。
冬だったので桜は咲いていなかったけど。

一番右のも土鈴。
母のものなので来歴は不明。
こけしっぽい顔をしているので東北かな?
これだけ台がなかったので、鎌倉彫の鍋敷きを敷いてみた。

川崎駅前からバスで45分あまり。
東京湾を横切る海底トンネルアクアラインを行くと、「海ほたる」に到着した。

そこには東京湾の絶景が!

東京湾の中央くらいにある「海ほたる」からは360度の眺望が望める。
海はちょうど凪いでいて波はない。
あたかもまあるい湖の真ん中にいるかのような眺め。
東京湾って丸かったんだ!


江戸時代の浮世絵を見ると、江戸前の海には白い帆掛け舟がたくさん出ている。
ここに帆掛け舟(ヨット?)が浮かんでいたらさぞ美しい光景だっだたろう。

さらに海の背景には白い富士山が。
海から富士山を見ることはあまりなかったが、考えてみると北斎の「神奈川沖浪裏」も海から見た風景だ。

江戸の人にはこの眺めは身近なものだったのかも。

「海ほたる」は海上という特殊な場所にあるとはいえ、パーキングエリアだからひととおりのものが揃っている。
食事をして、眺めを見て、お土産ものを見たりして過ごした。
千葉県木更津市に属しているらしく、土産物は千葉県産のものが主。
私はピーナツ最中と落花生羊羹を買いました。

2時間ほど過ごして、またバスで川崎まで帰った。

この「海ほたる」ができてからすでに25年ほどたっているらしいのに、ぜんぜん知らなかった私……
知らないことって多いんですよね。

でも、改めて、東京湾は楽しめる!

　　　　　　　　　　　　　　　　　　床の間には額を掛けてみた。アラビアンナイトの絵です


かなり季節はずれの話題ですが、自宅の初釜は茶箱の花点前をしました。
夫婦ふたりだけの初釜です。

事前にひとりで稽古をしたんですが、一度として完璧にできなかったな。
別に完璧にする必要はないとは思うんですが、気になる!

ところで普段は師匠に教えられながら稽古するわけですが、そういう時って「あやつり人形」と化している。
つまり、師匠の言うとおりやっているだけで、手順について自分で考えてないわけ。

ひとりでやってみると、「なぜここでそうするのか」に気づくことがある。

なぜ箱から茶杓を出したあとに振出を出すのか?　
　→茶杓があると振出を出しにくいから

なぜそこで鉄瓶の蓋を閉めるのか?
 →次に鉄瓶の湯を茶碗に注ぐから

なぜそこで箱を前に出すのか?
 →道具を全部出したから

「鉄瓶の蓋を閉めるタイミングがわからない」
「箱を前に出すタイミングはいつなのか」

とか思っていたんですが、簡単なことだったんですね。
「師匠におまかせ」ばかりしてたから、気づかなかった。

鉄瓶で点前をすると、蓋の開け閉めが結構むずかしいと思う。
特に最後に蓋をきるのがうまくいかなくて緊張する。
蓋のつまみをよくつかめないから。
私だけ?

蓋をきるのにアタフタするのも嫌だから、忘れたふりをして蓋をしたままにしようかなと悪だくみしたり…
しかし、蓋をきらなかったらどうなるのかな?
鉄瓶の蓋には穴がないから、お湯が沸騰したら吹きだしたりするのかしら??

私、ためしにやってみました。
蓋を閉めたまま鉄瓶をガスにかけて、沸騰させてみたんです。

結果は、どうもならなかった。
別に吹きこぼれることもなかったですよ。
だったらきる必要はないのでは?
何か意味があるのかなあ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左が赤楽、右がお子様用?大樋焼き

娘一家がやってきた時のこと。

娘夫婦に抹茶を出した。

それをめざとくみつけた5歳の孫息子。
駆け寄ってきて、

「何飲んでるの?   ぼくのは?」

と不満げ。

「あなたのもちゃんとあるわよ」

と私は孫に茶碗を出した。
入っているのはお茶ではなく、白湯。

それを飲んでおいしくなかったらしく、顔をしかめた。(笑)

私が食べていた小布施の栗落雁を見て食べたそう。
ちょっとだけやったら、嬉々として口に入れたもののたちまち顔がゆがむ。
嫌いだったみたい。(笑)

孫の茶碗は大樋焼き。
格別に小さいが、これは茶箱の和敬点前用のもの。
孫用に出しておいたんですよ。
ぴったりだったのでうれしい。

正月だからか、館山は静まり返った町だった。
しーんとして人影もまばらな印象。

昔は江戸時代から館山往還という道があって栄えていたらしく、古い大きな商家がいくつか残っていた。
古い町なんですね。
また、町のあちらこちらに槙(まき)の垣根があり、美しい街並みを作っていた。

どの家も手入れがよく、角を立てて刈り込んである。
植木屋さんに頼むのか、自分たちで切るのか、どうなんだろう。

館山は海の眺めが素晴らしい。
富士山が海の向こうにくっきりと見え、まるで銭湯の絵のようだ!

千葉県からこんなに綺麗に富士山が見えるとは知らなかった。
さらに富士山の手前には三浦半島かどこかよくわからないが、対岸が見える。

なんだか、とても遠い所に来たような気分になった。

泊まったのはオーベルジュだ。

オーベルジュというのは、私の理解では泊まれるレストランという感じかな。
フランスの地方で、家族で経営しているレストラン兼ホテルという印象ですね。
日本で初めてオーベルジュを名乗る店が箱根にできたのは40年くらい前かと思う。

でも、館山の人里離れたような辺鄙なところにある店で、いったいどんな料理を出すのか不安はあった。
変なフランス料理もどきみたいなのが出てきたら嫌だなーと不安はありました。

ところが、非常にちゃんとしたオーソドックスなフランス料理だったので感心した。
満足いく料理でした。

こんな立地でもフランス料理の宿が成り立つとは、
『日本も変わったんだな』
と認識をあらたにしました。

その日は5組くらいの客がいた。
店主によくこんな場所でもお客さんが来ますねと聞いてみたら、

「今はネットを見てどこからでもいらっしゃいます」

とのこと。
確かに、私たちもネットで見て行ったものね。
店主からは店への感想や意見を求められ、しばし話し込んだ。

帰路はフェリーで東京湾を横切った。船旅気分。
フェリーって初めて乗ったので面白かった。
夕陽に富士山のシルエット。

着いたのは久里浜。
なんか、昭和的うらぶれ感が漂ってて旅のしめくくりには良かったかも。

館山、行ってよかったな。
知らない所にも行ったほうがいいね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鋸山からの眺望

正月は千葉県の館山に行った。

旅行はどこに行くか、とても考える。
でも、結局はいつもの京都、箱根、伊豆、熱海といった所になってしまう。

今度こそ行ったことがない所に、と思って館山にしました。
だから館山を選んだ理由は特になかったんですよね。

房総半島というと「冬も陽光あふれる温暖の地」みたいな印象があるだけで、具体的にはなにひとつ知りませんでした。

でも海ほたるという所に行ってみたいと思っていたので、バスで行くことにした。
東京湾を横切るアクアラインという海中のトンネルを通って行くのです。

うちには車がないので、そういう所が珍しいの。

横浜から館山行きのバスで出発。

何より驚いたのはバスがベイブリッジを渡ったことなんですよね。
ベイブリッジは山下公園からいつも見てて、

「いつかあの橋を渡ってみたいなあ」

と夢見ていたんです。でも残念なことにベイブリッジには歩行者用の道はないらしい。
東京湾のレインボーブリッジにはあるのに。

だから念願のベイブリッジを渡ることができて喜びました。
さらにその景色に驚いた!

横浜港を海側から見たことがなかったから。
横浜の町の背景には富士山がくっきりとそびえていたんですよ。
いつも見ていた場所を反対側から見るとこんなに変わるんだということが実に新鮮でした。

さらに、ベイブリッジを渡ればどこに行くのかなんてこれまで考えたこともなかった。
ベイブリッジを過ぎると工場群を抜け、川崎を通り、羽田空港につながっていた。
羽田と横浜が意外に近いことにも驚いた。

つまり、驚いてばかりいたわけです。

手元のグーグルマップを見ていると、自分の現在地点は海の中を進んでいく。
アクアラインなんですね。
海ほたるってどんなとこなのか楽しみにしていたんですが、バスは止まらないのでいまひとつよくわからなかった。
いつか、海ほたるで降りて東京湾を見てみたいな。

そして、千葉県に上陸。
なんだか、海外に来たような気分。
ここ、台湾かな?　なんてね。

千葉は急峻な山はなくて、なだらかな地形の印象。
特に竹林が多い。

「ふうむ、ここが里見八犬伝の本場かー」

などと思いつつ、館山に到着したのでした。

その日のお茶会は、立礼でした。
立礼と言っても、御園棚ではなくて点茶盤です。

点茶盤は皆具なので、火箸を使います。
ところが火箸が見つからないんですよね。

道具を用意した人は、「絶対に入れました」と言うからどこかにはあるのかもしれないけど、とにかく見つからない。
でも、水屋用の火箸はあります。
万一の場合はこの水屋用火箸を使えばいいかなと思っていたところ……

その席は社中外のお茶席だったんですが、その席の先生が、

「そんな火箸を使うんだったら、私はこのお茶会はやりません」

と言い出すじゃありませんか!

私は内心、

『ヒエーッ😱』

と悲鳴をあげた。
そこまで言うのか!!
のっぺらぼうの水屋火箸なんて使うくらいなら、やらないほうがましっ!　てこと?

お客さんは一般人だから、火箸のことなんかわからないし、見もしないと思うんだけどなあ。

でもその先生ほどのお茶人には耐えがたいことなんでしょうねえ。

ええい、なんとしても探し出さなければともう一度探したところ、ありました。
紙袋の底にかくれてた。
見逃した私が悪うございました。

いやはや、冷や汗をかいた思い出ですが、こんなことも経験ですよね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　熱海・MOA美術館　光琳屋敷

お茶会をすると、いつも火箸と「かん」を探し回っているような気がする。
(「かん」とは釜を移動するために吊り下げる金属の輪っかのことです)

「ねえ、火箸、知らなーい?   火箸はー?」
「かんはー?   かん、どこ行ったの?」

こんな調子でいつも探し回っているような。
お茶会はいつもの稽古場とは違うところでするから勝手が違うし、いろんな人が右往左往するからこういう目立たないものは行方不明になりがちなんでしょうね。

両方ともなくてはどうにもならないものだから、みつからないと気が焦ります。
まあ、いつでも出て来るんですけど。

かんを入れるのにちょうどいい箱があったので、私は箱に入れようと思った。
そうすれば、わかりやすいかなと思って。
そして箱の上に大きな字で「かん」と書こうとしたのだけれど、漢字がわからない。

「かんってどう書くの?」

と誰にともなく大きな声で聞いてみた。
そうしたら、

「かねへんにまる」→釻

という答えが即座に返ってきた。
言われたとおりに「かねへんにまる」を書いたけど、思いもよらない漢字だった。
というか、これまで見たことないかも。

こんな漢字を知っているってすごいな、教養のある人だなと思ったことでした。

私はほぼ毎日、抹茶を点てて飲んでいる。

と言っても、お点前をしているわけではありませんよ。
台所で点てているのです。

冬になると厚手の茶碗で点てていますが、茶碗が冷え切っていると心まで冷えそう。
だから茶碗を温めるのですが、いい方法を考えた。
それは茶碗に半分くらいお湯を入れて、蓋をするのです。
そうすると蒸気が中にこもり、ふちまで温まるの。

ただし、自宅限定!
こんなとこ先生に見せたら大変!

抹茶は直接茶碗に茶漉しで漉して入れます。
これも自宅限定!

点てるのは普通に茶筅で点ててます。

それから茶杓なんですが、茶杓をしまうときは、布で拭くだけで洗ってはいけないということになっています。
私もそうしていたんですが、だんだん薄汚れてくるんですね。
特に裏側には汚れがつく。

だから茶杓は水洗いすることにしました。
もちろん自宅限定!

洗うとさっぱりときれいになります。
茶杓は濡れて形が変わってしまうことを嫌って水洗いを禁止しているのでしょうが、今のところは問題はなさそう。

聞いた話ですが、初心者の人が茶杓を食器洗い器で洗ったら、ピーンとまっすぐになってしまったとか。
食器洗い器は高温で洗って乾燥をするから、そんなこともあるかも。
さぞや驚いたことでしょうね。

「洗ってはいけない」と言えば、袱紗。
以前、「袱紗を洗濯してみた」という記事をあげたんですが、そのページは訪れる方がたえません。
きっと多くの人が「洗いたい!」と思っているんでしょうね。

でも、私が存じ上げているお茶の先生にも洗っている方がいましたよ。

「アイロンをかけるときは、縫い目のふくらみをつぶさないようにね」

というアドバイスをいただきました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　浜離宮

なぜ私はこんなにも炭に熱中しているのか?

一番の理由は「災害に備える」ためです。

理由の二番は「炭について自信を持ちたい」から。
それは茶道には炭がつきものなんですが、私は炭の扱いに自信がないからです。

炭を間違いなくおこすには?
炭をおこすにはどのくらいの時間がかかるか?
このくらいの炭だと何時間ほどもつのか?
このお釜の水を沸かすのにどのくらいの炭がいるのか?

そういった勘がまるで働かないんですよね。
勘が働くようにするためには、日常生活の中で炭を使わないと駄目だとおもうんです。

だから、しばらく家で炭を使ってみるつもり。
そもそも、「災害時に備える」ためにも炭の扱いに習熟していないと備えになりません。
今は悪戦苦闘しているけど、そのプロセスも大事だと思ってます。

いつか炭に習熟して、お茶のときも自信を持ちたいものだ。
「さすが、ゆきさんっ!」
って言われたいなー。

お茶の教室によっては当番制をとっていて、当番は早く稽古場に来てその日の準備をするそうだ。炭の用意も当番の仕事なので自然に炭が扱えるようになるとのこと。
それはいいシステムだけど、どこでもできることではないですよね。

まあ、いろんなこと書いてますが、結局は炭が楽しいんですよ。
ああかな?   こうかな?  と、いろいろするのが楽しいの。
それに静かに赤く燃える炭を見るのが好き。

それが熱中する最大の理由だな。

次は五徳（ごとく）である。

本来、お茶の点前に使うなら鬼面風炉には五徳は必要ない。
風炉に直接釜を掛けるから。

ところが災害時に使うとなれば、やかんや小鍋を掛けられないと使い勝手が悪い。
そこで五徳が必要になるのだ。

我家に五徳はない。
と思ったら、あった!
ガス台の五徳だ!

ためしにガス台の五徳を入れてみたら灰に沈み込んでしまい、高さがない。
やはり五徳を買わなければならない。

五徳なんていったいどこに売っているのか???

とりあえず近所の古道具屋に行ってみた。
古道具と言っても古美術・骨董の類ではなく、昭和な雑貨類を売っている店だ。
昔の花瓶、茶器、皿、アクセサリーなどが積み上げられており、その中には茶道具も結構ある。
だから、通りかかると私は素通りできなくて、用がなくてもついつい入ってしまう。
いくつかは買ったこともあります。

その店の茶道具コーナーを見てみたけど、五徳は見あたらない。
どこかに埋もれているかもと思って、マダムな店主に聞いてみた。

「五徳ないですか?  茶道具のあたりには見つからなかったんだけど」
「五徳?   五徳はそこじゃないわよ。こっちなの」

と連れて行かれたのは火鉢売り場。
マダムは五徳も茶道具だってことを知らないらしい。

五徳はあることはあったけど、いずれも火鉢用のものなので大きすぎる。

「これでは大きすぎるわ。災害の時に使おうと思ってるんだけど」

と言ったら、急にマダムの声が大きくなった。

「そうよ!  こんな世の中だからいつ何が起こるかわからないでしょ、だから私は火鉢を三つ持ってるわ!」
「着火はどうするんですか?」
「え、着火?  そんなことどうにかなるでしょ。うちには薪もあるし」

このマダムは炭の着火がいかに大変であるかを知らないらしい。
内心、これではいざ火鉢を使おうと思っても苦労するだろうと思ったが、それを言い出したら話が長くなるので切り上げて帰ってきた。

五徳はネットで買いました。
結構安く売ってましたよ。

しかし、マダムの反応から人心は不安を覚えているのかなと思いました。
そりゃあ、収まらないパンデミック、頻発する地震、遠い国の激甚な火山爆発、それにともなう津波と、明日をも知れないあたかも末法の世。
先の見通しが立たず、人々が不安に陥るのも無理はないですよね。

　　　　　　　　　　　　　人生に学び終わりなし　月日を無為に送るなかれ　ナシ語　　(東洋文庫)


災害時に電気、ガスが止まった時に備えようと、炭導入に着手した私。

炭の着火剤はもうもうと煙が出るようなものは使えないと思ったので、ほかのものを探すことにした。
そこで思い出したのは、師匠が使っている着火剤だ。

師匠の台所はIHこんろになってしまったので、炭をおこせない。
そこで使い始めたのがレンコンの輪切りみたいな形状の着火剤。
それに火をつけて炉中の炭の上に置けば必ず炭がおこる、との話だった。
師匠は絶対的な信頼を置いているようだったので、間違いないだろうと思い、ネットで探してみた。

それは「ぼこたん」という変な名前の会社の製品だった。
商品名は「着火炭」。岩手県の会社だ。
ほかにもお茶用の炭などを販売している。

さっそく申し込んだら、すぐに送ってきた。

今度は念をいれて、灰をふるいにかけました。
灰が空気を含んでいないとだめだと師匠に聞いていたので。

着火炭を風炉に入れ、チャッカマンで火をつけ、炭をまわりに入れる。
1回目はいまいちだったけど、2回目はよく火がおこり、満足いく結果になった。

やっとここまできた。

こんなに苦労するとは思ってなかったな。
だって、子供の頃は家に火鉢があって、そこで餅を焼いたりしてたんですよ。
だから、火をおこすなんてなんでもないことだと思ってたんです。
意外に苦戦しました。

ここで反省点。
災害時用に買ってあった着火用ライター。
たぶん100円だと思うけど、これがあまり使えないものだった。
なかなか着火せず、火もすぐに消えてしまい、役に立たない。
しかも燃料の減りも早いみたいだ。

なんでも、使ってみないとわかりませんね。
こんなの災害時には役立たないと思う。

そこでまたしてもドンキホーテに行って、ガスを再注入できるタイプの着火用ライターを購入。
400円くらいだったけど、まだ使ってない。
どうかな?

いよいよ、着火剤を風炉の灰の上に置き、火をつけた。

使ったのは100円ショップで買ったチャッカマンみたいなライター。
火はすぐに着いたが、すごい煙が!

モクモクと舞い上がり、煙が室内に充満した。
一瞬、

「だいじょぶか!   火事になるのでは?!」

と思ったほど。
煙はまもなくおさまったけど、床には灰が降りかかった。

着火剤の周りに炭点前の要領で炭を立て掛け、お釜に水を入れて風炉にかけた。
待つことしばし。
しかし、思ったように火はおこらず、お釜の水もせいぜい50度くらいにしかならない。

あれこれしてみたが、結局、立ち消えてしまったのだった・・・

翌日もトライ。
今度はベランダで着火。
あいかわらず激しく煙が立つので、近所の人に火事と間違われるのではないかと心配した。

しかし、2日目もはかばかしくない結果に。
どうしてかなあ。
お釜を掛けると火が弱まるような気がした。
もしかして、お釜が蓋をするような状態になって空気がよく入らないのか?

稽古に行ったとき先生に鬼面風炉は火がつきにくいのか聞いてみたが、

「風の通り道ができるから、そんなことはありません」

との返事。
そうなのか。
ではどうして?

まあ、何度もやってみるほかはない。

★右写真が鬼面風炉です

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これは農家の囲炉裏です。燃料は薪

ガスも電気も止まったときに備えなければ。
そう思って、私は数年前に炭を買った。

うちには鬼面風炉があり、灰もあるので、それを災害時には火鉢の代わりにすればいいと考えたのだ。
風炉で炭をおこせば、煮炊きに使え、暖房にもなり、夜はほのかな明りにもなる。
(ちなみに点前をするときは電熱器を使ってました)

我ながらいいアイデアだと思って、火箸と100円ライターも炭と一緒にしまっておいた。
火箸は買った記憶がないから、家にあったんでしょうね。

着火?   着火は新聞紙でも燃やせばいいんじゃないの?

と、愚かにも考えていた。

しかし、初釜で炭を担当した私は新聞紙程度で炭に火が着くわけがないことを学んだ。
ガス火にかけても20分間ほどはかかるのに、100円ライターや新聞紙で着くはずない。

とにかく、一度、ちゃんと風炉で炭を燃やしてみなければと思った。
まずはドンキホーテに行って着火剤を買ってきました。
キャンプ用品らしいけど、炭に着火させる材料だ。

いよいよ、開始。
初めて炭の袋を開けてみたら、

「あっ!   切ってない!」

長い炭が入っていたんです。
私にとって炭と言えば、炭点前の炭。
綺麗に切り揃えられた炭しか頭になかったんですよね。

そういえば、昔、母が炭俵に入っている炭をノコギリで切っていたような記憶がある。

だから炭に着火する以前に炭を切らなければならなかった。
ああ、災害前にやってみて良かった。
いざ本番というときに、炭を切るところから始めるのでは大変ですよね。

災害用品は「買った」だけで満足しては駄目で、実際に使ってみることが肝要だと思いました。

 お茶の稽古のとき。
まだ初心者の若い女性が点前を終えて下がろうとした時、立ったまま襖を開けた。
私は思わず、

「あっ!」

と声をあげてしまいました。
お茶の世界では立ったまま襖を開け閉めすることはありえない。

まあ、お茶に限らずちゃんとした席では座って開け閉めするものですよね。
旅館の仲居さんだってそうしている。

でも、襖も障子もない家で育てばわからないかもしれない。
だからこそお茶を習う意味があるというもの。

また、煎餅状の干菓子などは手で一口サイズに割って食べるもの。
こんなことは人に習うというものではなく、常識だと思っていたけど、そうでもないみたいだ。

やはり若い女性が、稽古のとき、干菓子を手に持ってかぶりついて食べた。
それを見た先生、驚いたようで、

「あなたっ! 　おほほほほほ 」

みたいに笑いが止まらなくなった。

「それはね、割って食べるものよ」
「あ、そうなんですか」

お茶の教室ではこのようなことがよく起きるけど、たいていは「うふふ」という優しい笑い声で終わる。

ところが、ある日、50代とおぼしきふたりの女性が並んで干菓子にかぶりついて食べていた。
もう数年はお茶を習っている人たちなのに。

私は驚いてしまって、指摘するべきかどうか迷ったけど、ここで言ったらみんなの前で恥をかかせてしまうと思って黙っていた。
でも、このあと、それを言う機会があるかどうかはわからない。
正直なところ、言いたくない。

だって、素直に聞いてくれればいいけど、先生でもない私に言われたら、

「うっせえ、うっせえ、うっせえわ!」

と思うかもしれないでしょ?
若い人なら率直に聞くかもしれないけど、50代ではわだかまりを残すかもしれないし。

こんなこと考えていると、世間的には私はどうでもいいことにこだわる超保守的な人間なのかとも思う。
でも、もういまさらやめられません。

しかし、思い返してみると、かく言うわたくし、お茶席の待合みたいな所で串団子が出て、串を持ってかぶりついて食べたことあるわ。

『こんな食べ方していいのかなあ、きっとよくないよねー』

と思いつつ食べたの。
あとでお茶の先生に言ったら、あきれられた。
懐紙にとって、黒文字で団子をひとつずつはずして食べるんですって!

お茶には「形式だけ」という謎な決め事がたくさんあるような気がするが、煙草盆はその最たるものでしょう。
煙草盆があるからといって、煙草なんて吸おうものなら「常識はずれのならず者」扱いを受けるのは必定。
だったら「用意するなよ」と思うけど、必ず鎮座しているのよね。
今では正客が座る位置のマークとしての役割しかないようだ。

だからなのか、煙草盆はかなり簡略化されているらしい。
それでも我が師匠はきっちり用意されていたが、今年の初釜では珍しく煙管が入っていなかった。

でも、火入れには炭は必ず入れる。
ほかの社中ではどうなんですかね?
皆さん、火入れに炭を入れてるんですか?

というわけで、私は志願して初めて煙草盆担当となった。

まずは小さい炭をおこして、火入れに入れ灰を温める。約30分たったら炭を取り出す。
火入れ用炭をおこして、灰中央に入れる。
灰を山形に整え、火箸で模様をつける。
最後に炭を左に倒して出来上がり。

これも点前の合間には必ずチェック。
火入れに手をかざして温かいかどうか確かめます。
燃え尽きそうだと新しい炭をまたおこすんですよね。

炭は裏千家では左に傾ける。
それは煙管の煙草に火が着きやすい角度なんだそうだ。
なるほど。

しかし、煙管、ないけどね。

炭にこだわる先生は多い。
ある先生は、

「炭が使えないなら、お茶会なんてやりません」

とおっしゃる。
つまり電熱器を使ったお茶会なんてやらないほうがましってことらしい。

ある先生は消防法(?)を無視して自宅2階に炉を作ったらしい。
もちろん、炭を使用。

炭は高いし、めんどうだし、火力の調節もできないし、へたすると消えてしまう。
にもかかわらず、お茶人たちは炭を愛するんですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　京都・仙洞御所　又新亭(ゆうしんてい)　中門

今年の初釜では何かやりたいことがあるか先生に聞かれた。

私はどうも炭に対して苦手意識がぬぐえない。
だから、瓶掛けの炭と煙草盆を担当させてもらうことにした。

まず反省点は、会場に行ったらまずは炭をおこさなければならなかったということ。
それなのに出遅れてしまったのでなかなか瓶掛けにも火入れにも炭をいれられず焦りました。

お茶会専用の会場を借りたので、火おこしも台十能もある。
火おこしに炭を入れてガス火にかけておこすんですが、普段やってないからどのくらいまでおこせばいいのか感覚がつかめないんですよね。

気が焦ってるから、先生に聞いた。

「先生、このくらいでもういいですか?」
「もっとしっかりおこしたほうがいいわね」

『そうかー。でも結構時間かかるなあ』

ようやく瓶掛けに炭を入れようとするものの、瓶掛けは通常の風炉に比べてもずっと小さく、いくらも炭が入らない。
鉄瓶の底に炭が当たらないよう、高さも調整しなければならない。
まあなんとかやったけど、お湯、ちゃんと沸いてたのかなあ?
今更言っても遅すぎだけど。

敷き香もしたんですが、香りは感じられなかったな。
私の嗅覚がにぶいのか。
炭を足すときにまたお香を入れて、と言われたのに忘れた。

1回点前が終わるたびに瓶掛けに駆け寄って様子を見た。
なんか、いまいち燃えさかってない感じ。
でもまあ最後まで消えてはいなかったかな。



★この記事、お茶を習っている人以外には何言ってるのかまったくわからないでしょうね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　京都・仙洞御所・又新(ゆうしん)亭　外腰掛

一般的に初釜といえば、各社中の新年会みたいなものらしいですね。
食事も出て、福引などしてみんなで楽しく過ごす、みたいな。

ところが我が社中はそんな初釜は一度もない。
いつでもバリ稽古なのです。

みんなが集まるのでこの機会にお茶会の稽古をする。

今年の春に行う茶会のリハーサルです。
私は先生に「新しく入った人たちの指導をしてほしい」と言われた。

気が重いけど、そう言われてはやるしかない。
私なりに準備をして出かけました。

当日、会場に行ってみると初めて顔を合わせた生徒さんも何人かいた。
私がコロナで休んでいる間に入ったらしい。
1年以上休んでましたからね。

その方たちにお茶会の流れや、作法、お運びの仕方など色々教えました。

初釜が終わったあと、何人かの人がわざわざ私の所にやってきて、

「今日はどうもありがとうございました」

と丁寧にお礼を言ってくれたのには驚いた。

その時初めて気づいたんですが、私は彼女たちにとっては「先生」だったんですね!

私も人に教えるようになったんだなあと思いました。

私はコロナ前は年に5、6回くらい社中外でお茶会をしていた。
しかも、いろんな茶室で様々な形式のお茶会をしていたので、ずいぶん経験を積んでいる。
だから教えたいことはいっぱいあるんです。

初釜が終わってからも、

「あれを教えればよかった」
「これも言うべきだった」

と反省点がいっぱいあったけど、次の機会もあるでしょう。
(次の機会、あるかなあ。春のお茶会、できるかしら??   コロナがどうなるか)

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お茶の稽古を終えて、家に向かって歩いていた。

一瞬、草履の裏に違和感を覚え、見てみると‥‥
あれー!  
草履の底がころがってるじゃないですか?!

底がはがれちゃったんですね。

こんなことは初めて。

すかさずひろって歩き始めたものの、極薄草履になってしまったので左右の高さが違い、歩きにくいのなんの。

幸い夕方だったので薄暗く、誰とも会わなかったので人に見られることなく家に着きました。
もとから安い草履ではあったんですが、樹脂製の底を接着剤で貼っただけなんですね。

またボンドで貼るという選択肢もあったけど、改めて見るといろいろ傷んでいたので廃棄することにしました。
でも、この草履は歩きやすいので普段にはくのに重宝していたんですよ。
思えば10年くらいたっている。
経年劣化ということで、いたしかたないです。

しかし、家の近くでよかった!
しかも、誰にも見られなくて。
銀座などでこんなことになったらどうしたらいいの?

私の友人の草履は底の前半部がはがれて、ワニが口を開いたようになったとか。
その話を聞いたときは大笑いしたけど、今度は私が笑わせる番だ。

泊まったのは非常にクラシックな(古い)旅館。
建物は大正時代のものということで、すでに100年に達しているとか。
もとは代議士の別荘だったのを改築して旅館にしたものだそうだ。

私は古いもの好きなので、この宿が気に入っていて泊まるのは2回目。

前に泊まったのは2019年の10月。
今思うと、コロナが流行る直前だったんですね。

そのことを仲居さんに話すと、

「2年ぶりに来はったんですね!」

ととても喜んでくれた。
2年前に担当した仲居さんも顔を見せてくれて再開を喜びあった。

話を聞くと、コロナが流行っていた時はお客も全然なくて、毎日出勤してもすることがないので掃除やメンテナンスに明け暮れていたとか。
経営者も大変だったでしょうね。
21年の秋からようやくお客が増えだしたそうだ。

お客さんの中には、コロナで海外旅行に行けないから国内を旅行しているという人もいるそうだ。

「国内旅行もいいね」

と言っていたそうだ。
(私の友人にも同じことを言った人がいた)

また、旅行したいけど近所の目が怖いという人もいたそうだ。
それでも旅行したかったらしく、人目のない早朝に家を出て、荷物も極小にとどめてその宿に来たとのこと。
大きい荷物を持っていると旅行だってばれるから。
普通なら友人を誘うところだけど、人を誘える状況でもないのでひとりで。

コロナ禍での旅行、苦労しますね。
私はコロナにかかるほうが嫌だから、旅行は我慢してましたけど。

こんな話を仲居さんとできるのも昔ながらの旅館だから。

夕方、宿に戻ると部屋に明りがついていて、暖房で温まっている。
お茶とお菓子を持ってきてくれる。
夕食は一品ずつ部屋まで運んでくれる。
料理はとてもおいしい。

宿を出るときは、昨日は濡れていた傘を乾かして綺麗にたたんで渡してくれる。
私たちの姿が見えなくなるまで、玄関の前で見送ってくれる。

好き好きはあるでしょうが、私は伝統的な京都の旅館は結構好きだな。

2日目は永観堂へ。
ここは紅葉の名所として有名な所。
以前、来たことがあるけどその時は夏だった。
「紅葉のときに是非来たい」
と思っていたので、念願を果たしました。

紅葉はすでに名残りになっていたけど、まだまだ綺麗。
人も少なくてラッキーでした。

永観堂を出ると、そのあたりは南禅寺別荘群。
明治期の大金持ちが建てた別荘がいくつも立ち並ぶ地域だ。
「行ってみたいなあ」と思っていたけど、どこにあるのかいまいち不明だったが、偶然にも目の前にあった。
NHKの番組でよく見た街並みがそこに。

でも家を公開しているわけではなく、高く長い塀が続くばかり。
どんな家があるのかもうかがい知れないが、「すごい家ばかりだ」ということはわかる。
時代につれて持ち主が何度も変わっているそうだが、そのときどきの金持ちが持ち主になっているらしい。
現代でもなお。
はあー。

その界隈をウロウロしていたら、「DIXCEL R01-typeパッドR用RN3/RN4/RN5ストリーム 00/10～06/7」を発見。
「記念館」とか「資料館」の類が好きな私は、即、入ってみた。

琵琶湖疎水が何のために作られたか、誰が作ったのか、どのように使われたのか、わかりやすく説明されていました。
「なるほど、そうだったんだ!」
と納得。
明治維新後の京都の歴史の一端を知ることができて有意義でした。

その疎水が今なお流れていて、南禅寺の境内にある水路閣を勢いよく流れているのを見て驚いたことがある。
別荘群の庭の池にも使われていて、界隈を流れる小川の水音が響いている。
多くの先人の努力のおかげなんですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　天龍寺

コロナ流行のためずっと旅行をしていなかった。
京都は2019年1０月に行ったきり。

コロナがだいぶおさまってきたので、久しぶりに出かけてみました。

京都駅からJR山陰線で嵯峨野へ。
沿線の住宅地を見ていると、その密集ぶりに驚く。
長屋のようにくっついて間口の狭い家々が建っていて、息苦しいようだ。
どうしてこうなっちゃったのかな。
古い町だし、空襲もなかったから区画整理ができないままなのか。

京都は何度も来ているので、行ったことがある所が多い。
嵯峨野も4～5回は行っているはず。
でも、義父母ときた時、娘ふたりを連れてきた時と、その都度思い出がある。

「あの時、お義母さんがこう言ったっけ」
「娘があの床几に座ったな」

など、思い出を訪ね歩くような趣がある。
今は夫とふたりだけだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大河内山荘

嵯峨野に行くといつも大河内山荘に行く。
まさしく「敷紅葉」の言葉がふさわしい風景。
人もあまりいなくて、とても良かったです。

ここは俳優の大河内伝次郎が30年ほどかけて作った庭。
だからほかの京都の庭とは成り立ちが違う。
踏み石や草木のひとつひとつに大河内の思い入れがあるはず。

しかし、庭に囚われる人っていますよね。
庭作りに魂を取られちゃう人。

今も大河内伝次郎が成仏しないでこの庭にいるような気がしてちょっと怖い。
でも霊魂では何もできないから、歯がみしているのでは?

「ああ、茶室の屋根!  傷んでるやないか! 早く修理してんか!」
「木はもっと切らんと!　景色、見えへんやろ?」

などなど、文句、言ってるんじゃないですかね。

大河内山荘を出て、小倉山を歩いていたら竹林の中に家が見え隠れしていた。
垣に囲まれて家は見えなかったけど、表札を見たら、「ピーター・J・マクミラン」とあった。
これは朝日新聞に「詩歌翻遊」という連載をしている方ですね。
そういえば、以前に「小倉山に家を持った」というようなことを書いていらっしゃった。
抑えた筆致ながらも行間から喜びが伝わってくるようだった。
小倉山は小倉百人一首のゆかりの地。
日本の古典文学に携わっている方なら、こんな場所に住むことはさぞや嬉しいことでしょう。
素晴らしい環境だ。
いにしえ人の気配がしそう。

でもリアリストの私は落ち葉の掃除が心配でした。